朱尽晖水墨艺术： 无为之为 无法之法
2018-12-24
西安美院副院长、水墨画家朱尽晖
12月21日下午，笔者接通了西安美术学院朱尽晖副院长的电话。之前采访皆因他参与各种展览而延迟。我们侃侃而谈其水墨创作演变之路。
他如何将水墨山水转换成当代图式，并将道家哲学赋予了深度人文追问。
《空山听雨 几重曲声》 2012年 180×96cm 朱尽晖
《七层宝塔》2013年 45x69cm 朱尽晖
意象系列
此系列作品关键词：写意性、荒诞性、当代性。
写意是中国所有造型艺术的精神，是中国艺术的灵魂，将它与中国绘画相结合，是具有借鉴性和探索精神的。
《青山郭外 》2010年 68×136cm 朱尽晖
《祥瑞镇恶》 2010年 68×136cm 朱尽晖
多年水墨实验朱尽晖形成创作上的“三能”说：能画、能说、能写。能画是对应一人一品；能说是对应一言一论；能写是对应一文一味。并认为这是艺术家基本的修养和技能，且“三者是递进关系，不是重要和不重要的关系”。
十几年来，意象系列作品有上万张。技法上，积墨、泼墨、皴法、勾线、勾勒等中国画传统方法交替运用。代表作有《无为》、《问道》、《应道人》等等。此系列作品遵循天然的荒诞和拟人化，并做了当代转化。
《冰川水墨-1》 2016年 180x97cm 朱尽晖
《非零度2018-1》 2018年 192×184cm 朱尽晖
《非零度2018-2》 2018年 192×184cm 朱尽晖
当代立场：冰川系列
关键词：原始性、辩证性、当代性。
画家常到西部去感受大自然，在这个过程当中亲身感受到祁连山冰川的雄美，之后一直在思索这样的命题：冰川在零度以下，非一日之寒，通过积累达到坚不可摧。该系列创作体现了山川精神，展现出绵延的、向上的、团块的、积极的力量。
《非零度2018-3》 2018年 384×184cm 朱尽晖
《终朝采绿》 2018年 140x70cm 朱尽晖
“图像里没有表现的树木，没有表现的人物，更没有溪流。所以我的山水创作其实没有具象，就是我理解的山水精神。”画家这样阐释。在过程中他看到了一些空间，比如0-5度之间，海平面的上升等。气候变暖，所以冰川不太冷，逐步变成了冰沫景观。在思考过程中，这些冰川的形成是负增长，是非零度、非一日之寒。一个冰川的积累要经过若干年若干时代形成，所以在雪线以下、在零度以下。首先它是非热点，是活水的冰川，也可以理解为是天然的锉刀；是自然的形成，所以不与温度争上下或争高低，等等这样的思索过程中，逐渐归纳出：从叠加、撕裂到水墨的运用，技法的锤炼构成了样式，逐渐尝试以当代构成水墨样式为主的拼贴撕裂方式形成的小稿。后来经过放大之后，就率意不以法度为主也不以技法为限，“以表现恒久的精神追求积累这样一种状态下形成的冰川，在过程中人是渺小的，自然是伟大的。对自然的关照，用水墨表现、用构成反应，表现出对奇特自然界的文化样态关照。”
《太白山梁》 2011年 68×68cm 朱尽晖
《山水意象-1》 2016年 68×68cm 朱尽晖
《山水意象-2》 2016年 68×68cm 朱尽晖
《山水意象-3》 2016年 68×68cm 朱尽晖
画家“非零度”系列作品的形成过程。也是综合材料表现的过程，形成一种原生态与当代性共存的独特图式。“非零度”系列属于当代水墨的一种探索，但是并未脱离中国画的核心写意性，“画面中呈现的是水墨的变化。”“道生一、一生二、三生万物，在此层次上不是简单的技巧，而是追求“道”的精神层次和境界：冰川是伟大的，人的精神无为、无所不为体现在作品当中。作品表现的恒心，就是无为之为。”
画家在创作《非零度》和《非一日》两个主要系列，风格迥异。《非零度》主要以满构图、以焦墨重墨为主。《非一日》主要以通透的琉璃般、清脆般的淡墨为主，以灵动的水墨为辅；此外《非一日》构图以单体表现为主，不像《非零度》以群体的表现为主。
关于艺术上的追求，画家给了道学的八个字辩证法：无为之为、无法之法。
艺术家简介：
1968年8月生，上海市人。西安美术学院副院长、国家二级教授、博士生导师。陕西省教学名师、四个一批人才。CIMAM国际现当代美术馆联盟理事，中国美术家协会综合材料绘画艺委会副秘书长，中国国家画院综合材料绘画研究所常务副所长、全国美展评委、国家艺术基金评委、中国国家画院杨晓阳工作室画家、陕西省美术家协会综合材料绘画艺委会主任、陕西国画院山水画院学术委员会副主任、黄土画派艺术研究院画家、陕西省体育文化艺术协会副主席。